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Apr 22, 2023

Plastik

Creative Sensemaker Donnerstag, 10. November 2022 Erica Wagner reist zum V&A

Kreativer Sinnesmacher

Donnerstag, 10. November 2022

Erica Wagner besucht das V&A Dundee für Plastic: Remaking Our World, eine brandneue Ausstellung über das Material, das den Planeten verändert hat – und ihn nun erstickt

Ich bin auf dem Weg von London nach Dundee, um mir „Plastic: Remaking our World“ im V&A anzusehen. Ich reiße den Reißverschluss meiner Fleecejacke zu, bevor ich das Haus verlasse; nimm einen Schluck Kaffee aus meinem KeepCup. Tippen Sie mit meiner Karte auf den Kartenleser und schlüpfen Sie in die Röhre. Sobald ich am Flughafen ankomme, habe ich Hunger; Ich wickle die Frischhaltefolie um mein Sandwich ab; Kaufen Sie auch eine kleine Leckerei bei Pret und nehmen Sie meinen Brownie aus der Zellophanfolie. Ein Kaffee im Flugzeug: drei Milch bitte, diese winzigen Becher voll mit Sachen, die sowieso kaum wie Milch aussehen. Die Schlüsselkarte zu meinem Hotelzimmer. Von meinem Fenster aus kann ich die Tay-Mündung noch immer in der zunehmenden Dunkelheit funkeln sehen; Auf der Suche nach einem Hauch süßer schottischer Luft versuche ich, das Fenster zu öffnen, aber der Plastikgriff lässt sich nicht drehen. Ich bin für die Nacht eingesperrt.

Plastik, überall, wo man hinschaut, so sichtbar, dass wir es nicht einmal sehen können. Eine der Stärken dieser neuen Ausstellung – eine Version davon, die erstmals im deutschen Vitra Design Museum gezeigt wurde und die schließlich nach Maat, Lissabon, reisen wird, wo Kuratoren aus jedem dieser Museen die Ausstellung gemeinsam entwickelt haben – ist die Erinnerung daran, wie Roman, wie transformativ schien der Stoff, als er Ende des 19. Jahrhunderts zum ersten Mal erschien. Doch das Ziel dieser Museen, Design und Innovation zu würdigen, überschattet nie die Erkenntnis, wie zerstörerisch und überwältigend Plastik und Plastikmüll im 21. Jahrhundert geworden sind.

Der Besucher wird von den Klängen der Blauen Donau begrüßt; Strauss‘ Walzer hat durch seine Verbindung mit Stanley Kubricks „2001: Odyssee im Weltraum“ seit langem eine unheimliche Wirkung erlangt. Die Musik begleitet eine immersive Videoinstallation mit sechs Bildschirmen von Asif Khan, einem innovativen, von Forschung und Entwicklung geleiteten Architekturstudio mit Sitz in East London. Das Stück heißt „Kalpa“ – ein Begriff aus dem Hinduismus, der einen vollständigen kosmischen Zyklus von der Entstehung des Kosmos bis zu seiner Auslöschung bezeichnet. Die fossilen Brennstoffe, aus denen alle modernen Kunststoffe hergestellt werden, entstanden vor Milliarden von Jahren unter der Erdoberfläche; In nur anderthalb Jahrhunderten haben Kunststoffe den einzigen Ort verändert, den wir unser Zuhause nennen können.

Auf diesen riesigen Bildschirmen steht der blaue Marmor der Erde vor einem Strand, der mit Plastikmüll übersät ist, während die Flut abnimmt oder ein Lastwagen weiteren Müll auf eine Mülldeponie bringt, die sich so weit das Auge reicht erstreckt. Die Wahl der Musik könnte wie eine Spielerei wirken, ein Versuch, einem die Haare im Nacken aufzustellen, aber das ist sie nicht: Der Walzer wurde erstmals in seiner Orchesterfassung auf der Pariser Weltausstellung 1867 gespielt; Auf derselben Messe gewann Parkesine – der erste Kunststoff, der vom in Birmingham ansässigen Chemiker Alexander Parkes entwickelt wurde – eine Silbermedaille, was den Beginn des Vordringens des Materials in die moderne Welt markierte.

Wenn man die Geschichte der Plastizität nachverfolgt, muss man anerkennen, dass die Menschheit schon vor dem Aufkommen synthetischer Materialien die Natur ausbeutete und mächtige Nationen den weniger Mächtigen das entzogen, was sie wollten, um die materielle Kultur ihrem Willen zu unterwerfen. Die ersten Kunststoffe – das Wort bedeutet einfach etwas Biegsames oder leicht Formbares – waren natürliche Materialien wie Elfenbein und Horn. In den 1840er Jahren, als Telegrafenkabel rund um den Globus verlegt wurden, entdeckte Werner von Siemens – der Elektroingenieur des 19. Jahrhunderts, dessen Unternehmen bis heute floriert –, dass Guttapercha, ein natürlicher Kunststoff, zur Isolierung von Kabeln verwendet werden kann; Infolgedessen wurden in Südostasien Millionen Bäume gefällt, was die Art an den Rand des Aussterbens brachte.

Die ersten Kunststoffe – Parkesin, Bakelit, Zelluloid – schienen zunächst einen Ausweg aus dieser Art von Abhängigkeit zu bieten, führten jedoch stattdessen zu neuen Abhängigkeiten, neuen Verwüstungen. „Abfallkolonialismus“ war der Begriff, der 1989 im Rahmen der Basler Konvention des Umweltprogramms der Vereinten Nationen für die Art und Weise geprägt wurde, wie westeuropäische Länder giftige Materialien in afrikanischen Ländern entsorgten. Es ist keine Praxis, die seitdem irgendwo verschwunden ist. Bis Anfang 2018 wurde die Hälfte des weltweiten Plastikmülls zum „Recycling“ nach China verschifft – ein Großteil davon wurde jedoch einfach deponiert. Recyclingprogramme auf der ganzen Welt haben einfach nicht Schritt gehalten. Der Großteil der britischen Exporte von Kunststoffabfällen geht mittlerweile in die Türkei; Doch eine Studie von Greenpeace ergab, dass die Türkei nur eine Recyclingquote von 12 Prozent hat: Dem Bericht zufolge fehlt dem Land die Infrastruktur, um importierten Abfall zu bewältigen.

Ein Spaziergang durch diese Ausstellung löst eine Mischung aus Freude und Verzweiflung aus. Es ist schwer, sich nicht nach dem wunderschönen Bullseye-Radio ECKO A22 zu sehnen, das aus formgepresstem Bakelit besteht und von Wells Coates entworfen wurde – vor allem bekannt als Architekt des modernistischen Isokon-Gebäudes im Belsize Park, London. Es gibt ein Beispiel für den Kugelstuhl, den der dänische Designer Eero Aarnio 1963 entworfen hat; Eine Kugel aus Weiß mit gemütlichem Rot gefüttert, die geradezu dazu einlädt, sich in den perfekten Sixties-Cool-Hygge einzukuscheln. Doch dieser Wunsch nach Kunststoff wurde von der petrochemischen Industrie geweckt, die diesen Stoff herstellt. Eine Broschüre für Bakelit aus den 1930er-Jahren bewirbt „Das Material für tausend Verwendungsmöglichkeiten“ und richtet sich an den modernen Menschen. „Beim Frühstück schenkt Ihnen Ihre Frau eine Tasse Kaffee ein; der Griff, den sie an der Kaffeemaschine ergreift, besteht daraus. Auch der Knopf, den sie zum Bedienen drückt, und der Doppellichtstecker, von dem aus die Kabel zum Toaster führen. " So vermischen sich aufkeimender Konsumismus und Sexismus perfekt.

Diese Szene häuslicher Glückseligkeit/Unterdrückung ruft heute ein schiefes Lächeln hervor, weist aber darauf hin, wie hart die petrochemische Industrie gearbeitet hat – und dies auch heute noch tut –, um dieses unzerstörbare Produkt zu fördern. Während des Zweiten Weltkriegs boomte die Kunststoffproduktion. Hier ist eine Luftpolsterhaube einer Hawker Sea Fury, die erstmals 1945 eingesetzt wurde. Dies war eines der ersten Kampfflugzeuge, das mit Hauben aus vakuumgeformten, leichten Acrylplatten ausgestattet war: Dies war das allererste britische „Sicherheitsglas“. Es wurde von den beiden britischen Chemikern Rowland Hill und John Crawford entwickelt und später als Perspex vermarktet. Im Gegensatz zu Glas trübte sich das Material beim Biegen nicht; es hielt die Temperatur im Cockpit stabiler; Es zersplitterte auch nicht wie Glas. Wohin mit der ganzen Produktionskapazität nach Kriegsende? Befürworter des häuslichen Gebrauchs. Hier sind bekannte Beispiele von Tupperware-Behältern aus Polyethylen – einem Kunststoff, der erstmals 1939 in Großbritannien entwickelt und hergestellt wurde und zur Kabelisolierung (nicht mehr Guttapercha) und für Radargeräte verwendet wurde.

Der letzte Raum der Ausstellung konzentriert sich auf Wiederverwendung, Recycling und die Möglichkeiten, wie wir möglicherweise ganz auf Kunststoffe verzichten können. Hat jemand Takeaway-Behälter aus Pilzen? Während der Laufzeit der Show wird ein „Plastic Lab“ Pop-up-Events veranstalten, darunter drei Wochen im November mit dem in Edinburgh ansässigen DOBA Studio, einem Unternehmen, das sich zum Ziel gesetzt hat, Plastikmüll durch die Förderung des Recyclings und der Wiederverwendung von Altplastik zu reduzieren. Die Ausstellung hat im Großen und Ganzen eine schöne schottische Note, vor allem in der Darstellung einer Sandfläche, die einen Strand imitiert – und mit Plastik übersät ist, das Schulkinder in ganz Schottland gesammelt haben. Ich war verblüfft, als ich eine Flasche sah, die einst Fairy Liquid enthielt – die Flasche selbst hatte genau das gleiche Design wie die, die ich sah, als ich in den 1970er Jahren zum ersten Mal nach Großbritannien kam. Fast ein halbes Jahrhundert später hatte sich die Plastikflasche überhaupt nicht verschlechtert.

Damit haben wir es zu tun. Im Jahr 1950 wurden weltweit zwei Millionen Tonnen Kunststoff produziert. Im Jahr 2020 sind es dreihundertsiebenundsechzig Millionen Tonnen. Und im Jahr 2050 – möchten Sie raten? Glauben Sie, dass es weniger sein wird? Denk nochmal. Es wird eine Kunststoffproduktion von einer Milliarde Tonnen prognostiziert. „Homo plasticus“, nennt die Wissenschaftlerin und Aktivistin Nanjala Nyabola die Menschheit in einem Katalogaufsatz, der sich mit dem Problem der Plastikverschmutzung in ihrer Heimat Kenia befasst. Leider ist es ein ebenso guter Spitzname wie jeder andere.

Das V&A Dundee wurde 2018 eröffnet; Das dramatische Gebäude wurde vom japanischen Architekten Kengo Kuma entworfen. Seine plattenförmigen Betonwände ähneln aus der Ferne den Balken eines Schiffs, ebenso wie sein prolförmiges Profil, das in Richtung Tay vorsteht. Daneben befindet sich ein echtes Schiff: die RRS Discovery, die in Dundee gebaut wurde, um die Welt zu erkunden – was sie vor allem tat, als sie von 1901 bis 1904 Robert Falcon Scott und Ernest Shackleton zum südlichsten Punkt der Erde beförderte. Sie ist eine davon Die berühmtesten Schiffe der Welt: Als ich im Anschluss an die neueste Ausstellung des V&A einen Besuch abstattete, stellte ich fest, dass ich beobachtete, wie Schneidwissenschaft und Forschung einst plastikfrei waren. Holzskier und -schlitten, Metalldosen und -behälter, Wachssiegel, Wachstuch. Leder und Knochen. Doch diese heldenhaften Expeditionen des frühen 20. Jahrhunderts können nicht wirklich grün getüncht werden: Sie waren Teil des Drangs nach „Fortschritt“, der uns in die Klemme gebracht hat, in der wir uns heute befinden.

Wir sind Homo Plasticus und Homo Plasticus werden wir bleiben, ohne dass sich unsere Lebensweise drastisch ändert; Wenn wir nicht aufpassen, kann der Wandel eher durch eine Katastrophe als durch eine Entscheidung entstehen.

Erica Wagner ist Autorin und Kritikerin. Nach einer 17-jährigen Tätigkeit als Literaturredakteurin bei der Times ist sie nun die leitende Redakteurin bei Creatd, Inc, Autorin für den New Statesman und beratende Literaturredakteurin für Harper's Bazaar UK. Ihr neuestes Buch, Mary and Mr Eliot: A Sort of Love Story, geschrieben mit Mary Trevelyan, ist hier erhältlich. Matthew d'Ancona ist weg.

Plastic: Remaking Our World läuft bis zum 5. Februar 2023 im V&A Dundee – Tickets können hier gebucht werden. Das Begleitbuch ist hier erhältlich.

Eine Nachricht von

Fora nimmt Vordenker mit auf eine spannende Reise, um den Arbeitstag durch flexible, bewusst gestaltete Räume, erstklassige Annehmlichkeiten und ein kuratiertes Veranstaltungsprogramm neu zu gestalten. In Zusammenarbeit mit Tortoise hat Fora zusammen mit führenden Journalisten, Spezialisten und prominenten Stimmen aus der Community eine alle zwei Wochen stattfindende Nachrichtenübersicht gestartet, die eine Bestandsaufnahme der aktuellen Nachrichtenagenda durchführt. Die nächste „Review“ findet am Donnerstag, 17. November, von 9–10 Uhr im Fora, Soho, statt. Wir freuen uns über Ihr Kommen! Hier anmelden.

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Hier sind die Empfehlungen dieser Woche, präsentiert von James Wilson.

Unter der Regie von Hugo Blick, dem Meister der BBC-Miniserie (siehe „The Honourable Woman“ und „Black Earth Rising“), läuft dieser im Amerika der 1890er Jahre angesiedelte Sechsteiler auf eine klassische Rachegeschichte hinaus. Emily Blunt, die die Serie auch produzierte, spielt Cornelia Locke, eine englische Adlige, die auf der Suche nach Vergeltung für den Tod ihres Sohnes nach Amerika gereist ist und sich schnell mit Eli Whipp (Chaske Spencer) zusammenschließt, einem amerikanischen Ureinwohner und Veteranen der US-Armee auf der Mission, ein Grundstück zurückzugewinnen.

Während die Schießereien, die heimtückischen Schurken und die raue Schönheit der amerikanischen Wildnis die Show zumindest teilweise zu einem Liebesbrief an die alten Western machen, wiederholen sie nicht ihren Fehler, diese alte Welt zu romantisieren und sich nicht davor zu scheuen von der Brutalität der Kolonisatoren, während sie über ihren Ruf als wahre Amerikaner streiten. Perfekt für einen verregneten Novemberabend.

Vierzig Jahre nach seiner Veröffentlichung – und zeitgleich mit einer Peter-Greenaway-Saison am BFI – kehrt der zweite Spielfilm des Autoren-Regisseurs zurück, um das Publikum zu verblüffen, zu betören und zu fesseln. Wir schreiben das Jahr 1694 und Frau Herbert (Janet Suzman) versucht, den begehrten Künstler Neville (Anthony Higgins) zu engagieren, um zwölf Zeichnungen des Landguts ihres Mannes anzufertigen. Neville gibt sich schwer zu kriegen und stimmt der Provision nur zu, wenn ihm zusätzlich zu seinem Honorar „die uneingeschränkte Freiheit ihrer intimsten Gastfreundschaft“ gewährt wird, während ihr Ehemann (Dave Hill) weg ist.

„The Draughtsman's Contract“ wurde vom BFI-Nationalarchiv aufwendig in 4K restauriert und bleibt ein Film von großer Faszination, Schönheit und Bedrohung. Neville ist unerträglich arrogant. Doch als er mit seiner Arbeit beginnt, wird er schnell durch scheinbar eine Reihe visueller Hinweise auf – was? Er wird auch in eine zweite sexuelle Vereinbarung mit der Tochter der Herberts, Frau Taiman (Anne-Louise Lambert), verwickelt. Sich verändernde Farbcodes verstärken den Eindruck, dass Neville nun tief in einem Netz aus Verschwörung und Manipulation steckt (wie Greenaway 2003 schrieb: „Dieser Film ist keine tausend Meilen davon entfernt, eine Agatha-Christie-Geschichte über einen Mord in einem Landhaus zu sein“). In seiner zweiten Zusammenarbeit mit dem Regisseur steuert Michael Nyman einen Soundtrack von geschwungener Majestät bei, der die Atmosphäre höfischer Schönheit gepaart mit tiefer Vorahnung verstärkt. Auch die Beleuchtung, die Kostüme und das oft groteske Make-up wirken zusammen und schaffen eine grüblerische Ästhetik, die teils an Caravaggio, teils an ein gotisches Mysterium erinnert.

„Der Vertrag des Zeichners“ war der Durchbruch eines Regisseurs, der viele großartige Filme drehte: darunter „A Zed & Two Noughts“ (1985), „Der Bauch eines Architekten“ (1987), „Drowning By Numbers“ (1988) und „The Cook“. Der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber (1989). Vier Jahrzehnte später hat es nichts von seiner Kraft, seinem Einfallsreichtum und seiner Fähigkeit, zu schockieren, eingebüßt.

„Du hast nichts, worüber du dich beschweren könntest. Du hast deine Beine und Arme. Du lebst…“ Das sagt sich Fergal Keane, wenn er sich an seine Kriegsreporterkollegen erinnert, die durch die Konflikte, über die sie berichteten, getötet oder verstümmelt wurden. Doch Keane trägt seine eigenen Narben in seinem Kopf. In „The Madness“ beschreibt der BBC-Sonderkorrespondent detailliert seine Erfahrungen mit der posttraumatischen Belastungsstörung (PTBS) und seine Versuche, die Ursache dafür herauszufinden.

Keane zeigte seit seiner Kindheit Gesichtszucken, die symptomatisch für eine posttraumatische Belastungsstörung sind. Keane untersucht die Ursache seines Zustands und erzählt von den Schikanen seiner Mitschüler, den Schlägen seiner Lehrer und dem Alkoholismus seines Vaters. Er reist sogar noch weiter zurück und verweist auf das kollektive Trauma, das seine Vorfahren während der irischen Hungersnot erlitten und das von Generation zu Generation weitergegeben wurde. wie seine Großmutter Hannah Purtill im Kampf für die Unabhängigkeit Irlands zu den Waffen griff. Das Trauma setzt sich fort: Trotz der fast ständigen Qualen, die seine Erfahrungen auf dem Schlachtfeld verursachen – er hat in Kriegsgebieten wie Ruanda, Sudan und der Ukraine gearbeitet – kann er sich nicht davon fernhalten. Ein ungemein mutiges Buch.

Russlands Krieg in der Ukraine tobt seit fast neun Monaten bedrohlich, und eine Frage hat sich über den Konflikt gelegt: Warum hat Wladimir Putin – der jahrelang als der ultimative Stratege galt und allen anderen zwei Schritte voraus war – einen so großen Fehler begangen, als er einen Krieg in der Ukraine begann? Invasion, die seinem Land nicht neuen Ruhm bescherte, sondern die Welt gegen das Land aufbrachte? Das ist die wesentliche Frage, die der Journalist Owen Matthews in Overreach zu beantworten versucht.

Nach 25 Jahren Berichterstattung aus Moskau hat Matthews eine Liste von Kontakten aufgebaut, die tief in die Machtstrukturen Moskaus reicht. In diesem neuen, unsicheren Russland nach dem 24. Februar haben viele zu viel Angst, um öffentlich zu werden – aber sie empfinden Verzweiflung über den internationalen Paria, zu dem ihr Land dank der zum Scheitern verurteilten „militärischen Sonderoperation“, von der Putin hoffte, dass sie sie wiederherstellen würde, geworden ist seine Größe. Von Berichten darüber, wie der kriegerische, verschwörungsorientierte innere Zirkel des russischen Präsidenten vorgeht, bis hin zu umfassenden Überblicken über die wichtigsten Schlachten des Krieges ist es ein beeindruckender erster Entwurf der Geschichte – und eine unverzichtbare Lektüre für jeden, der den Konflikt besser verstehen möchte.

Wie kann die Welt nach Kriegsverbrechen einen Abschluss finden? Das ist die Frage, die die Journalistin und Akademikerin Linda Kinstler in ihrem Debüt „Come to this Court and Cry“ stellt. Es beginnt mit Kinstlers „ekelerregender“ Erkenntnis, dass ihr Großvater väterlicherseits, Boris, Mitglied des Arājs-Kommandos war, einer lettischen paramilitärischen Gruppe, die für die Ermordung der meisten lettischen Juden verantwortlich ist. Mütterlicherseits ist sie Halbjüdin. Sie versucht, diese beiden Aspekte ihrer Abstammung in Einklang zu bringen – und zeigt, dass dies nicht möglich ist.

Auf ihrer Reise erzählt sie die Geschichte von Herbet Kurkus, dem brutalen stellvertretenden Kommandeur des Arājs-Kommandos, der von israelischen Regierungsagenten ohne formellen Prozess getötet wurde, sowie die Geschichte derer, die Kriegsverbrechen verfolgen. Aber ohne „richtige“ Prozesse wird die Geschichte von Kriegsverbrechern einem hasserfüllten Revisionismus ausgesetzt sein. Genau das ist Kurkus und Boris passiert – ihre Vergangenheit fiel in die Hände lettischer Nationalisten, die ihre Verbrechen freigesprochen haben. Jetzt haben ihre Opfer keine Möglichkeit mehr, weiterzumachen. Aber – und das ist ein großes Aber – die Aufarbeitung von Kriegsverbrechen durch einen traditionellen Prozess scheint auch keinen Abschluss zu bringen. Rechtssysteme sind starr und unterdrücken die moralische Dimension, die solche Verstöße definiert. Das Vermächtnis der Übertreter besteht darin, dass sie für schuldig befunden wurden. Woran genau schuldig? Das wird oft vergessen. Für Kinstler führt dies zu einem ausgeprägten, unbefriedigenden Gefühl der Unfähigkeit. Es braucht einen verdammt guten Schriftsteller, um aus Unzufriedenheit ein Meisterwerk zu schaffen. Kinstler hat es geschafft.

Eine fröhliche Melancholie durchzieht Alpha Zulu, das siebte Album der französischen Indie-Band. Inspiriert von Philippe Zdar, dem 2019 verstorbenen Produzenten mehrerer LPs von Phoenix, sagte Gitarrist Christian Mazzalai Anfang des Jahres gegenüber der Zeitschrift Pitchfork, dass es „viele Momente gab, in denen wir seine Ideen spüren konnten. Jeté, das ist ein Wort, das er sagen würde, wenn.“ Du wirfst etwas sehr schnelles. Alpha Zulu ist nicht gerade schnell, zumindest größtenteils, aber das ist in Ordnung. Ein Album, das einige der besten Eigenschaften der Band zeigt, ohne altmodisch zu wirken.

Das fünfte Album der Folk-Rock-Band First Aid Kit ist eine Freude. Während die beiden Kernmitglieder der Band, die Schwestern Johanna und Klara Söderberg, aus Stockholm stammen, haben viele der Songs auf Palomino ein Americana-Feeling sowie einen Hauch von Fleetwood Mac und sogar der frühen Amy MacDonald. Perfekter Hörgenuss bei einem Spaziergang durch die dunstige Herbstsonne.

Letzten Samstag starb Mimi Parker, die Sängerin, Schlagzeugerin und Gründungsmitglied der Band Low, im Alter von 55 Jahren nach der Diagnose Eierstockkrebs im Jahr 2020. Ihr Ehemann und Low-Frontmann Alan Sparhawk twitterte auf dem Konto der Band: „Freunde, das Universum lässt sich kaum in Worte fassen.“ in Sprache und in eine kurze Nachricht, aber ... Sie ist letzte Nacht im Kreise ihrer Familie und Liebe gestorben, auch Ihrer. Halten Sie ihren Namen nah und heilig. Teilen Sie diesen Moment mit jemandem, der Sie braucht. Liebe ist in der Tat das Wichtigste.“

Ich schäme mich, sagen zu müssen, dass ich Lows Arbeit vor dieser Woche nicht kannte, als Tortoise-Chefredakteur Jasper Corbett mich nach Parkers Tod in ihre Richtung drängte. Die ersten beiden Alben der Band, I Could Live in Hope (1994) und Long Division (1995), stammen aus der gefrorenen Decke Amerikas – Duluth, Minnesota – und dienen als gute Einführung in ihren stimmungsvollen, minimalistischen Stil. Dies ist eine gute Einführung in ihren Backkatalog.

Das ist alles für den Moment. Matthew d'Ancona sollte nächste Woche zurück sein. Ich wünsche Ihnen ein schönes Wochenende und vergessen Sie nicht, Ihre eigenen Empfehlungen für Creative Sensemaker an [email protected] zu senden.

Beste Wünsche,

James WilsonAssistant Editor@james_h_wilson_

Fotos mit freundlicher Genehmigung von V&A Museum Dundee, Getty Images, BBC, BFI, Low/Facebook